Contenuto del corso
Fin dalla sua nascita, nel 1939, la fotografia ha offerto la possibilità di una ridefinizione della fenomenologia artistica, favorendo nuove occasioni di riflessione sul ruolo assunto dall’autore nel processo di creazione dell’opera, sulla funzione e l’importanza della tecnica esecutiva, sul rapporto tra realtà e sua rappresentazione. Il corso di storia della fotografia pensato per gli studenti del biennio si struttura su tale assunto e intende introdurre all’analisi dei linguaggi fotografici, mostrandone costantemente tangenze e contaminazioni con correnti artistiche e discipline quali il cinema, la letteratura, l’editoria nel corso del XX secolo.
Partendo dalla diade definizione/s-definizione del concetto di artisticità nel Novecento, si dimostrerà come la fotografia ha saputo efficacemente interpretare le diverse modalità del fare artistico novecentesco: il quadro e il ready made, l’opera e il comportamento. Un altro terreno d’indagine sarà, poi, quello che intreccia visione autoriale e informazione, a mostrare come, già dagli anni Cinquanta del Novecento, l’immagine moltiplicata – quella dei libri, dei quotidiani, dei settimanali illustrati – partecipi a un più ampio gioco d’invenzioni, realizzazioni, comunicazioni, rendendo impossibile una separazione tra intenzione creativa e valore testimoniale.
Programma del corso
Di seguito si elencano le macro-aree e gli argomenti che saranno affrontati durante le lezioni:
- Il modernismo: la fotografia al centro delle strategie d’avanguardia
L’esperienza del Fotodinamismo
Il manifesto della fotografia futurista: normalizzazione di un’avanguardia
- a rivoluzione dadaista
Duchamp e Man Ray
Il fotomontaggio tra potere e critica del potere
L’esperienza surrealista: ugèneAtget; Brassaï; Claude Cahun
L’esperienza della Farm Security Administration
Walker Evans
Margaret Bourke White
- Le forme dell’informazione
Il libro fotografico tra informazione e progetto d’arte
La cultura dell’immagine fotografica negli anni Cinquanta: il “Mondo” di Mario Pannunzio
- La svolta degli anni Sessanta
La fotograficità implicita della Pop Art
Diane Arbus, Ed Ruscha, Andy Warhol
La fotografia della contestazione
- Le ricerche degli anni Settanta e Ottanta:
L’arte come fotografia: corpo, narrazioni, concettualità
Prerequisiti
è auspicabile una buona conoscenza della storia dell’arte contemporanea e una conoscenza di base di storia della storia della fotografia
Testi consigliati
Güntert André, Poivert Michel, Storia della fotografia, Milano, Mondadori Electa, 2008 (pp. 358-421 e pp. 450-505)
Marra Claudio, Fotografia e pittura nel Novecento (e oltre), Milano, Mondadori, 2012 (i capitoli I; II; IV; VII; VIII)
Lucas Uliano, Agliani Tatiana, La realtà e lo sguardo. Storia del fotogiornalismo in Italia, Torino, Einaudi, 2015 (i capitoli IV e VI)
Parte Monografica
Walter Benjamin, Piccola storia della fotografia in L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Torino, Einaudi, 2000 (dalla premessa al paragrafo 6)
Obiettivi formativi
Conoscenze
- Conoscere le opere fotografiche e comprenderne i contesti di produzione e fruizione
- Conoscere i riferimenti e le applicazioni della fotografia nell’industria culturale
Abilità
- individuare le coordinate storico-culturali entro cui nascono e operano specifici orientamenti artistici
- utilizzare in modo appropriato la terminologia specifica della disciplina
Competenze
- valutare il ruolo del mezzo fotografico nell’arte del Novecento
- comprendere il contributo della fotografia allo sviluppo della ricerca artistica contemporanea
- comprendere le diverse applicazioni della fotografia nel campo della comunicazione
- riconoscere le principali opere fotografiche affrontate
- stabilire nessi tra opere e contesti storici diversi e/o lontani nel tempo
- maturare capacità critico-analitiche nella lettura delle opere
- sviluppare lo spirito di osservazione
Metodologia didattica
Il corso utilizza proiezioni d’immagini. Le lezioni frontali verranno affiancate e coadiuvate da visite a mostre fotografiche e/o ad archivi – pubblici e privati – che conservano importanti fondi fotografici, al fine di mostrare i diversi impieghi della fotografia e rivelarne la natura complessa e proteiforme.
Si prevede la possibilità di svolgere una parte dell’attività didattica in modalità flipped classroom (insegnamento capovolto) invitando gli studenti ad approfondire, mediante attività individuali o di gruppo, la conoscenza di un tema affrontato durante le lezioni e a condividere i risultati.
Modalità di verifica apprendimento
Prova orale sui contenuti del corso.
Durante l’esame lo studente dovrà dimostrare di:
- conoscere le fotografie e i fotografi illustrati durante il corso e saperli correttamente collocare nei contesti di riferimento;
- conoscere le relazioni e le influenze tra fotografia e linguaggi della visione;
- discutere, con autonomia di giudizio, il ruolo del mezzo fotografico nell’arte del XX secolo;
- esprimersi impiegando la terminologia specifica