Storia dell'arte contemporanea - programma
Big Bang Goya
Impostandosi sull’opera di un artista totale come Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), seguendone poi le tracce, le orme successive lasciate sulla terra dell’arte occidentale, il Corso ripercorre le storie dei protagonisti - e, sullo sfondo, il succedersi delle tendenze e delle correnti - dell’arte ‘contemporanea’, dai primi dell’Ottocento al 2000. Lo fa interrogando gli occhi e narrando le storie di molti tra i più grandi protagonisti dell’arte degli ultimi due secoli, da Ingres a Mondrian e Hopper, da Brancusi a Giacometti, da Manet e Monet a Picasso, da Schiele, Modigliani e Sironi a Francis Bacon e Lucian Freud, da Gauguin e Matisse a Jackson Pollock e Mark Rothko. C’è tutto un mondo di forme e colori là fuori, e qualcuno l’ha visto, l’ha messo in relazione a ciò che si portava dentro e l’ha rappresentato in quadri e sculture. Probabilmente non si potrà mai più parlare di canone occidentale, ma di un certo tipo di sguardo, intensamente nostro, mutevole, aperto, avido di tutto, allarmato, spettacolare, universale e intimo al tempo stesso, anche perché connesso alla vita e alle esperienze degli individui. Leggendari artisti europei e americani della Modernità l’hanno esercitato, cercando i corpi, le città, la natura o, andando contromano, desiderando il nulla, un vuoto che li placasse, ma sempre, ogni volta, illuminando una realtà altrimenti opaca. E così, ancora ci invitano a seguire la rotta del loro/nostro modo di guardare, interpretandone il punto di impatto, la bellezza imprevedibile, come rifrazioni di un’intera civiltà. Fare storia dell’arte è un’azione che obbedisce alle necessità e alle specifiche qualità del racconto. Scrivere o parlare d’arte significa dare voce a immagini, forme e vicende esistenziali altrimenti chiuse nel loro silenzio. Le lezioni che scandiscono il corso, sia quelle di carattere monografico, ispirate all’idea che ogni storia la fanno gli individui, sia quelle impostate per stabilire connessioni e corrispondenze tra epoche, artisti e stili diversi, si propongono non soltanto di comunicare dati e fatti utili per una maggiore conoscenza della materia, ma anche di insegnare a pensare, a parlare e ad agire davanti a un’opera d’arte.
Bibliografia obbligatoria:
Manuale che rappresenti la Storia dell’Arte dai primi dell’800 al 2000
Marco Di Capua, Goya. Storia, vita e opere di un artista totale, Galaad Edizioni, 2025
Marco Di Capua, Lo sguardo occidentale. Come abbiamo visto il mondo. Storie di artisti dall’Ottocento al Duemila. Galaad Edizioni, 2020.
Testi consigliati:
Robert Hughes, Goya, Mondadori, Milano, 2005; Yves Bonnefoy, Goya, le pitture nere, Donzelli Editore, Roma, 2006; José Ortega y Gasset, Goya, Abscondita, Milano, 2007; Alfonso Pérez Sànchez, Goya, Art Dossier n.35;
Denys Riout, L’arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Einaudi, Milano, 2002; Gabriele Crepaldi, L’Ottocento, Electa, Milano, 2004; Federico Poletti, Il Novecento. Avanguardie, Electa, Milano, 2005; Renato Barilli, L’Arte contemporanea. Da Cézanne alle ultime tendenze, Feltrinelli, Milano, 2014
Wolf-Dieter Dube, L’Espressionismo, Gabriele Mazzotta Editore, Milano, 1979; Charles Baudelaire, Scritti sull’arte, Einaudi, Torino, 1981; William Vaughan, L’arte romantica, Gabriele Mazzotta Editore, Milano, 1982; Giancarlo Marmori, La bellezza è difficile, Editori Laterza, Bari, 1984; Dora Vallier, L’arte astratta, Garzanti, Firenze, 1984; Alberto Arbasino, Il meraviglioso, anzi, Garzanti, Firenze, 1985; Robert Rosemblum, H.W. Janson, L’arte dell’Ottocento, Fratelli Palombi Editori, Roma, 1986; Giuliano Briganti, Il viaggiatore disincantato. Brevi viaggi in due secoli d’arte moderna, Einaudi, Milano, 1991; Paolo Fossati, Storie di figure e di immagini. Da Boccioni a Licini, Einaudi, Torino, 1995; Paolo Chiarini, Antonella Gargano, La Berlino dell’Espressionismo, Editori Riuniti, Roma, 1997; Fred Licht, Manet, Jaka Book, Milano, 1998; Alberto Boatto, Narciso infranto. L’autoritratto moderno da Goya a Warhol, Ed. Laterza, Bari, 1998; Yves Bonnefoy, Lo sguardo per iscritto. Saggi sull’arte del Novecento, Le Lettere, Firenze, 2000; Giovanni Testori, La cenere e il volto. Scritti sulla pittura del Novecento, Le Lettere, Firenze, 2001; Enzo Siciliano, Il risveglio della bionda sirena. Raphael e Mafai, storia di un amore coniugale, Mondadori, Milano, 2004; Philippe Sollers, Il Paradiso di Cézanne, Absondita, Milano, 2005; Robert Rosemblum, La pittura moderna e la tradizione romantica del Nord da Friedrich a Rothko, 5 Continents Ed., Milano, 2006; Mark Rothko, L’artista e la sua realtà, Skira, Milano, 2007; Marisa Volpi, L’occhio senza tempo. Saggi di critica e storia dell’arte contemporanea, Lithos, Roma, 2008; Lorenza Trucchi, 1957-2004. Cinquant’anni d’arte italiane nelle cronache di Lorenza Trucchi, Marsilio Editori, Venezia, 2009; Gail Levin, Edward Hopper. Biografia intima, Johan & Levi Editore, Monza, 2009; Clement Greenberg, L’avventura del Modernismo. Antologia critica, Johan & Levi, Milano, 2011; Luca Ronchi, Mario Schifano. Una biografia, Johan & Levi Editore, Monza, 2012; Mario De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano, 2014; Elena Pontiggia, Mario Sironi. La grandezza dell’arte, le tragedie della storia, Johan & Levi Editore, Monza, 2015; Gillo Dorfles, Gli artisti che ho incontrato, Skira, Milano, 2015; John Rewald, La storia dell’Impressionismo, Johan & Levi, Milano, 2019; Julian Barnes, Con un occhio aperto, Einaudi, Milano, 2019; Paolo Fabbri, Vedere ad arte, Mimesis, Milano, 2020; Paul Valery, Scritti sull’arte, Abscondita, Milano, 2023; Georges Bataille, Manet, Abscondita, Milano, 2023; Beatrice Peria, La prospettiva invisibile. Forme visuali della temporalità nell’arte, “L’Erma” di Bretschneider, Roma-Bristol, 2022; Mary Acton, Guardare un quadro, Einaudi, Torino, 2023; Tommaso Tovaglieri, Roberto Longhi, Il mito del più grande storico dell’arte del Novecento, Il Saggiatore, Milano, 2024; Giuseppe Raimondi, Anni con Giorgio Morandi, Abscondita, Milano, 2024; Florian Illies, La magia del silenzio. Il viaggio nel tempo di Caspar David Friedrich, Marsilio, Venezia, 2024.
A integrazione: si raccomandano i fascicoli tematici di Art Dossier e i libri, molti dei quali dedicati agli scritti di artisti, editi da SE e da Abscondita Editori, Milano.
Metodologie e tecniche del contemporaneo - programma
Appunti di viaggio
Il Corso intende offrire agli allievi un panorama, il più vario e articolato possibile, delle dinamiche dell’arte degli ultimi decenni, attraverso ricognizioni più generali (la natura, la metropoli, l’identità nazionale anche attraverso report da New York, Berlino etc.) o squisitamente individuali, con la focalizzazione su alcuni protagonisti dell’arte attuale ritenuti, anche in una prospettiva “parziale” (Baudelaire), assolutamente fondamentali.
Le lezioni avranno dunque carattere sia monografico sia tematico. Staranno in un certo rapporto con l’identificazione dello stile e con l’ascolto della matrice esistenziale degli artisti, ma si proporranno anche di delineare i punti cardinali, le modalità di azione del cosiddetto sistema dell’arte: la critica e la sua mutazione genetica, il mercato, i musei, i media. Scopo del Corso è quello di trasmettere la conoscenza di questa dinamica complessiva, oltre che delle più importanti figure dell’arte degli ultimi decenni.
Dalle lezioni e dalla varietà delle questioni sollevate, l’allievo dovrà dare prova – attraverso la lettura di opere, l’identificazione e la delucidazione di temi o proponendo sue specifiche ‘narrazioni’ che connettano tra loro i materiali offerti durante le lezioni - di aver compreso cosa voglia dire interpretare l’arte contemporanea.
Bibliografia obbligatoria:
Marco Di Capua, Lo sguardo occidentale. Come abbiamo visto il mondo. Storie di artisti dall’Ottocento al Duemila. Galaad Edizioni, 2020.
Renato Barilli, Prima e dopo il 2000. La ricerca artistica 1970/2005, Feltrinelli, Milano, 2014.
Testi consigliati:
Marco Meneguzzo, Il Novecento. Arte Contemporanea, Electa, Milano, 2005.
Angela Vettese, Capire l’arte contemporanea, Allemandi, Milano, 1996.
Paolo Vagheggi, Contemporanei. Conversazioni d’artista, Skira, Milano, 2006.
Angela Vettese, Artisti si diventa, Carocci Editore, Roma, 1998, 2015.
Lea Vergine, Parole sull’arte, 1965-2007, Il Saggiatore, Milano, 2008.
AA.VV, Contemporanea. Arte dal 1950 a oggi, Mondadori, Milano, 2008.
Jean Clair, La crisi dei Musei. La globalizzazione della cultura, Skira, Milano, 2008.
Riccardo Venturi, Black paintings. Eclissi sul modernismo, Electa, Milano, 2008.
Calvin Tomkins, Robert Rauschenberg. Un ritratto, Johan & Levi, Monza, 2008.
Donald Thompson, Lo squalo da 12 milioni di dollari, Mondadori, Milano, 2009.
Annamaria Testa, La trama lucente. (Che cos’è la creatività. Perché ci appartiene. Come funziona), Rizzoli, Milano, 2010.
Marc Fumaroli, Parigi-New York e ritorno. Viaggio nelle arti e nelle immagini, Adelphi, Milano, 2011
Daniel Farson, Francis Bacon. Una vita dorata nei bassifondi. Johan & Levi, Monza, 2011.
James Westcott, Quando Marina Abramovic morirà, Johan & Levi, Monza, 2011.
Jean Clair, L’inverno della cultura, Skira, Milano, 2011.
Duccio Trombadori, De Dominicis amico pittore. Storia e cronistoria di un sodalizio. Maretti Editore, Imola, 2012.
Angela Vettese, Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea, Laterza, Roma, 2012.
David Sylvester, Interviste con artisti americani, Castelvecchi, Roma, 2012.
David Sylvester, Interviste con artisti inglesi, Castelvecchi, Roma, 2013.
Arthur C. Danto, Che cos’è l’arte, Johan & Levi, Milano, 2014.
Mario Perniola, L’arte espansa, Einaudi, Torino, 2015.
John Berger, Paesaggi, Il Saggiatore, Milano, 2019.
Gregorio Botta, Pollock Rothko, il gesto e il respiro, Einaudi Stile Libero, Milano, 2020.
I numeri di Zeusi. Linguaggi contemporanei di sempre, Arte’m, Napoli, 2014-2026.
Marco Di Capua - biografia
Critico e storico dell’arte. Insegna Storia dell’arte contemporanea e Metodologie e tecniche del contemporaneo all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove è curatore della GAN (Galleria Accademia Napoli) e membro del Consiglio Accademico. Ha scritto per “Il Giornale” di Indro Montanelli, dal 2000 al 2018 per “L’Unità” e “Panorama”. Ha collaborato a lungo con la rivista Ars (Rizzoli). È stato tra i curatori della XIII Quadriennale d’Arte di Roma (2000), membro del Comitato di studio del Padiglione Italia alla 54. Biennale di Venezia (2011) e direttore artistico della First Gallery di Roma (2008-2009). È membro del Centro Studi dell’Opera di Umberto Mastroianni. Cura mostre di artisti italiani e internazionali in musei e gallerie, tra le molte: Continuità dell’immagine (Mole Vanvitelliana, Ancona, 1998), Metropolitanscape. Paesaggi urbani nell’arte contemporanea (Palazzo Cavour, Torino, 2006), Linee di confine (Museo Bilotti, Roma, 2015). Autore di saggi sull’arte europea e americana dall’800 a oggi, nel 2002 ha pubblicato Dalì, la vita e l’opera (Mondadori), monografia tradotta anche in Francia, USA e Spagna, quindi Igor Mitoraj. Angeli, miti ed eroi (Il Cigno, 2007). Con Maurizio Calvesi e Lea Mattarella ha scritto il catalogo della Fondazione Burri (Skira, 1999, 2011). Nel 2019 ha curato l’antologica Sadun 100 (L’Aquila-Siena). Nel 2020 ha pubblicato il libro Lo sguardo occidentale. Come abbiamo visto il mondo. Storie di artisti dall’Ottocento al Duemila (Galaad Edizioni). Nel 2021 ha curato la mostra Piero Guccione, Achille Perilli, ai confini dell’astrazione al MART di Rovereto; nel 2022, Il bronzo e la parola al Vittoriale degli Italiani, Gardone Riviera, e Luciano Ventrone al MAG di Riva del Garda; nel 2023, Umberto Mastroianni, dalla figura all’astrazione, Palazzo Pisani Revedin, Venezia, e nel 2024 Warhol, Schifano e la Pop Art (Erice, Trapani). Nel 2025 è uscito il suo volume Goya. Storia, vita e opere di un artista totale (Galaad Edizioni).