Mauro Maurizio Palumbo

MATERIA DI INSEGNAMENTO

LABORATORIO DI PITTURA PER LA DIDATTICA – AFAM079 ex ABAV05

CFA

12

ORE

150

SEMESTRE

Da definire

DOCENTE

Mauro Maurizio Palumbo

LINGUA DI INSEGNAMENTO

ITALIANO

ANNO ACCADEMICO

2025/2026

CONTENUTI

Il corso affronterà i contenuti artistici del settore disciplinare, che comprende l’analisi e lo studio pratico sia delle tecniche della tradizione che dei procedimenti contemporanei, in un’ottica di sperimentazione metodologica volta all’acquisizione di competenze e abilità nel settore della didattica dell’arte. Durante il percorso si affronteranno gli aspetti storici e metodologici della pittura, al fine di acquisire un’elevata padronanza degli strumenti operativi finalizzati all’espressione individuale e a lavori di squadra. Si lavorerà sull’esperienza diretta delle tecniche pittoriche e delle tecnologie legate al settore delle arti visive. Il laboratorio offrirà la possibilità di sperimentare il linguaggio pittorico indagando anche i campi di studio riguardanti la percezione visiva, la teoria della forma e del colore. Il corso inizierà idealmente dalla ricerca dell’importanza del gesto segnico, della corporeità della pittura e del simbolismo cromatico, per poi approdare a una conoscenza più ampia degli stili e dei linguaggi pittorici intesi come segni e simboli di comunicazione in ambito culturale, politico e sociale.

TESTI DI RIFERIMENTO

Albers J., Interazione del colore. Esercizi per imparare a vedere, ed. Il Saggiatore, Milano 2013;

Baccheschi E., Dofour Bozzo C., Franchini Guelfi F., Le tecniche artistiche. Ideazione e coordinamento di Corrado Maltese, ed. Mursia, Milano 1991;

Boatto A., Di tutti i colori. Da Matisse a Boetti, le scelte cromatiche dell’arte moderna. Ediz. Illustrata Laterza, Roma 2012;

Gombrich E.H., Hochberg J., Black M., Arte, percezione e realtà. Come pensiamo le immagini. Ed. Piccola Biblioteca Einaudi, Torino 1978, 1992, 2002;

Kandinsky W., Punto, linea, superficie: Contributo all’analisi degli elementi pittorici (Biblioteca Adelphi Vol. 16), trad. di M. Calasso. Ed. Adelphi, Milano 1968;

Pinotti A., Il primo libro di teoria dell’immagine. Ed. Piccola Biblioteca Einaudi Mappe, Torino 2024;

Piva G., Manuale pratico di tecnica pittorica. Ed. Hoepli, Milano 1989.

BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA

Benanti P., La grande invenzione. Il linguaggio come tecnologia dalle pitture rupestri al GPT-3. Ed. San Paolo, Milano 2021;

Botta G., Pollock e Rothko. Il gesto e il respiro. Giulio Einaudi Editore, Torino 2020;

Di Capua M., Lo sguardo occidentale. Come abbiamo visto il mondo. Storie di artisti dall’Ottocento al Duemila. Galaad edizioni, Teramo 2020;

Frova A., Luce colore visione. Perché si vede ciò che si vede. Ed. BUR Rizzoli, Milano 2016;

Munari B., Da cosa nasce cosa. Editori Laterza, Roma 2021;

St. Clair K., Atlante sperimentale dei colori. Ed. UTET, Novara 2020;

Weitemeier H., Yves Klein. Ed. Taschen, Colonia 2019.

OBIETTIVI FORMATIVI

Il laboratorio di Pittura per la didattica ha come obiettivi principali lo sviluppo delle competenze artistiche, didattiche e metodologiche in relazione anche ai futuri sbocchi professionali nel mondo dell’istruzione secondaria di I e II grado; altresì, porterà a un’adeguata padronanza tecnico-operativa propedeutica all'acquisizione di metodologie alternative e alla formazione di un’autonoma e personale consapevolezza nella conduzione di laboratori artistici e progetti didattici rivolti a tutte le fasce d’età.

Inoltre, le allieve e gli allievi dovranno acquisire una conoscenza degli argomenti e dei temi indicati nel programma oggetto di studio con particolare riferimento alla pittura e alla didattica dell’arte con il raggiungimento dei seguenti obiettivi:

1. Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding);
2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate (appliedknowledge and understanding);
3. Autonomia di giudizio (making judgements);
4. Abilità comunicative (communication skills);
5. Capacità di apprendere (learning skills).

METODOLOGIE DIDATTICHE

La disciplina laboratoriale, per sua natura porta con sé, oltre alla sperimentazione delle tecniche e delle declinazioni formali, anche la caratteristica della “pratica”. Infatti, il laboratorio è il luogo del fare e in quanto tale aiuterà la crescita della consapevolezza dell’elaborazione e dello sviluppo dell’atto creativo, del processo artistico e del processo mnemonico che ne conseguono. Il corso sarà contraddistinto, infatti, dalla metodologia del Learning by Doing, cioè l’apprendimento attraverso il fare. Sono previste esperienze laboratoriali in collaborazione con i servizi educativi del sistema museale della città di Napoli e della Campania.

PROVA FINALE

L’esame finale, attraverso la presentazione di un project work, sarà la conclusione del percorso formativo col quale si dovrà dimostrare di possedere strumenti metodologici e critici adeguati alla divulgazione di competenze e contenuti relativi ai linguaggi espressivi, ai settori della conoscenza della produzione artistica contemporanea, della sua comunicazione e della sua valorizzazione.

La verifica consiste in un colloquio articolato e la valutazione rispetta i seguenti criteri:

• Mancato superamento dell’esame: preparazione insufficiente;
• da 18 a 21: preparazione sufficiente;
• da 22 a 24: preparazione pienamente sufficiente;
• da 25 a 26: preparazione buona;
• da 27 a 29: preparazione molto buona;
• da 30 a 30 e lode: preparazione ottima/eccellente con specifico riguardo ai punti 1, 2, 3, 4, 5 degli obiettivi formativi.

ALTRE INFORMAZIONI

Dispense e altri riferimenti bibliografici saranno forniti durante lo svolgimento delle lezioni.

PROGRAMMA DEL CORSO

Partendo dalla grammatica di base del disegno con la scoperta degli elementi fondamentali dell’espressione artistica come il punto, la linea e la superficie, il laboratorio diverrà un luogo di apprendimento adattivo a ogni singola esigenza di ogni singola allieva e allievo. Infatti, tra gli obiettivi del corso figura la creazione di ambienti di confronto e di crescita esperienziale sulla base dello sviluppo di intelligenze multiple ed emotive, in una visione inclusiva e condivisa. Alla luce dei nuovi paradigmi educativi, dell’importanza dell’interdisciplinarietà, della transdisciplinarietà della pittura e della necessità di sviluppare attitudini creative, risulterà stimolante la relazione con l’altro e con l’ambiente di apprendimento in un’ottica di team building dove attraverso il gioco di squadra si attiveranno sezioni di team game, team experience e team wellbeing. Il gruppo sperimenterà una serie di attività formative (ludiche, esperienziali e di benessere) il cui scopo è l’acquisizione di competenze attraverso simulazioni che comprenderanno GBSs (Goal-Based-Scenarios), ovvero obiettivi professionali da raggiungere applicando le proprie conoscenze pregresse e le proprie abilità funzionali, in modo da creare un setting ideale per l’apprendimento di nuovi saperi.

Lo studio della pittura e della pittura per la didattica sarà caratterizzato anche dall’analisi del potenziale pedagogico delle arti visive; da attività di ricerca sulle espressioni della contemporaneità; sulla conoscenza e sulle indagini della fenomenologia della pittura contemporanea da collegarsi anche alle peculiarità del contesto artistico territoriale. Saranno organizzate attività di outdoor learning grazie alle quali le allieve e gli allievi entreranno nella intensa vita culturale di Napoli, dove la dinamicità della città e i contrasti sociali, li stimoleranno sia nell’ideazione di progetti creativi che nella relazione con le istituzioni culturali e di settore quali: musei, gallerie, collezionisti e altri enti in grado di diventare occasioni di approfondimento culturale per la formazione extracurriculare delle discenti e dei discenti.

La formazione per i futuri esperti di didattica dell’arte prevede anche lo sviluppo di riflessioni sull’operare artistico attuale con analisi comparate delle diverse tendenze espressive e di insegnamento. Dalla pittura rupestre a quella digitale, le studentesse e gli studenti sapranno altresì riconoscere l’importanza e l’efficienza del linguaggio artistico come forma di dialogo trasversale e di mediazione culturale. Il programma è flessibile e aperto ad eventuali modifiche per ampliare e rafforzare il concetto di interdisciplinarietà con altri corsi, con le esigenze della scuola e la sua progettualità formativa. Si prevedono piani di studio personalizzati, come da normativa vigente, con strumenti dispensativi e compensativi per le allieve e gli allievi DSA, BES o con disabilità certificate previa comunicazione all’Ufficio DSA e Disabilità.

TEACHING SUBJECT

PAINTING LABORATORY FOR EDUCATION – AFAM079 ex ABAV05

CFA

12

HOURS

150

SEMESTER

To be defined

TEACHER

Mauro Maurizio Palumbo

LANGUAGE OF INSTRUCTION

Italian

ACADEMIC YEAR

2025/2026

CONTENTS

The course will address the artistic content of the discipline, which includes the analysis and practical study of both traditional and contemporary techniques, with a view to methodological experimentation aimed at acquiring skills and abilities in art education. The course will explore the historical and methodological aspects of painting, aiming to develop a high level of mastery of the operational tools for individual expression and teamwork. Direct experience with painting techniques and technologies related to the visual arts will be provided. The workshop will offer the opportunity to experiment with the language of painting while also exploring fields of study related to visual perception, the theory of form, and color. The course will ideally begin with an exploration of the importance of the sign gesture, the corporeality of painting, and chromatic symbolism, before moving on to a broader understanding of pictorial styles and languages ​​understood as signs and symbols of communication in cultural, political, and social contexts.

REFERENCE TEXTS

Albers J., Interazione del colore. Esercizi per imparare a vedere, ed. Il Saggiatore, Milano 2013;

Baccheschi E., Dofour Bozzo C., Franchini Guelfi F., Le tecniche artistiche. Ideazione e coordinamento by Corrado Maltese, ed. Mursia, Milano 1991;

Boatto A., Di tutti i colori. Da Matisse a Boetti, le scelte cromatiche dell’arte moderna. Ediz. Illustrata Laterza, Roma 2012;

Gombrich E.H., Hochberg J., Black M., Arte, percezione e realtà. Come pensiamo le immagini. Ed. Piccola Biblioteca Einaudi, Torino 1978, 1992, 2002;

Kandinsky W., Punto, linea, superficie: Contributo all’analisi degli elementi pittorici (Biblioteca Adelphi Vol. 16), trad. di M. Calasso. Ed. Adelphi, Milano 1968;

Pinotti A., Il primo libro di teoria dell’immagine. Ed. Piccola Biblioteca Einaudi Mappe, Torino 2024;

Piva G., Manuale pratico di tecnica pittorica. Ed. Hoepli, Milano 1989.

RECOMMENDED BIBLIOGRAPHY

Benanti P., La grande invenzione. Il linguaggio come tecnologia dalle pitture rupestri al GPT-3. Ed. San Paolo, Milano 2021;

Botta G., Pollock e Rothko. Il gesto e il respiro. Giulio Einaudi Editore, Torino 2020;

Di Capua M., Lo sguardo occidentale. Come abbiamo visto il mondo. Storie di artisti dall’Ottocento al Duemila. Galaad edizioni, Teramo 2020;

Frova A., Luce colore visione. Perché si vede ciò che si vede. Ed. BUR Rizzoli, Milano 2016;

Munari B., Da cosa nasce cosa. Editori Laterza, Roma 2021;

St. Clair K., Atlante sperimentale dei colori. Ed. UTET, Novara 2020;

Weitemeier H., Yves Klein. Ed. Taschen, Colonia 2019.

EDUCATIONAL OBJECTIVES

The primary objectives of the Painting for Education workshop are to develop artistic, didactic, and methodological skills, including those related to future career opportunities in middle and high school. It will also lead to adequate technical and operational mastery, preparatory to the acquisition of alternative methodologies and the development of independent and personal awareness in leading art workshops and educational projects for all age groups.

Furthermore, students will acquire knowledge of the topics and themes outlined in the program, with particular reference to painting and art education, achieving the following objectives:  

1. Knowledge and understanding;
2. Applied knowledge and understanding;
3. Making judgments;
4. Communication skills;
5. Learning skills.

TEACHING METHODOLOGIES

By its very nature, the laboratory discipline brings with it, in addition to experimentation with techniques and formal declinations, the characteristic of "practice." Indeed, the laboratory is a place of doing, and as such, it will foster awareness of the elaboration and development of the creative act, the artistic process, and the resulting mnemonic process. The course will be characterized by the Learning by Doing methodology, i.e., learning through doing. Laboratory experiences are planned in collaboration with the educational services of the museum system of the city of Naples and the Campania region.

FINAL TEST

The final exam, through the presentation of a project work, will conclude the training program. Students will demonstrate their possession of adequate methodological and critical tools for disseminating skills and content related to expressive languages, knowledge of contemporary artistic production, its communication, and its promotion.

The exam consists of a structured interview, and the evaluation meets the following criteria:

• Failure to pass the exam: insufficient preparation;

• 18 to 21: sufficient preparation;

• 22 to 24: fully sufficient preparation;

• 25 to 26: good preparation;

• 27 to 29: very good preparation;

• 30 to 30 with honors: excellent/excellent preparation, with specific attention to points 1, 2, 3, 4, and 5 of the training objectives.

MORE INFORMATION

Handouts and other bibliographical references will be provided during the lessons.

COURSE PROGRAM

Beginning with the basic grammar of drawing and exploring the fundamental elements of artistic expression, such as point, line, and surface, the workshop will become a learning environment that adapts to the individual needs of each student. Indeed, one of the course's objectives is to create environments for discussion and experiential growth, based on the development of multiple and emotional intelligences, in an inclusive and shared vision. In light of new educational paradigms, the importance of interdisciplinarity, the transdisciplinarity of painting, and the need to develop creative aptitudes, relationships with others and with the learning environment will be stimulating, with a focus on team building, where team play will foster team games, team experience, and team wellbeing. The group will experience a series of training activities (playful, experiential, and wellness-based) aimed at acquiring skills through simulations that will include GBSs (Goal-Based Scenarios), i.e., professional objectives to be achieved by applying prior knowledge and functional skills, thus creating an ideal setting for learning new skills.

The study of painting and painting for teaching will also include an analysis of the pedagogical potential of the visual arts; research on contemporary expressions; and understanding and investigating the phenomenology of contemporary painting, also in connection with the specificities of the local artistic context. Outdoor learning activities will be organized, allowing students to immerse themselves in Naples' vibrant cultural life. The city's dynamism and social contrasts will stimulate them both in the development of creative projects and in their relationships with cultural and sector institutions, such as museums, galleries, collectors, and other organizations that can provide opportunities for cultural exploration and extracurricular learning for students.

The training for future art education experts also includes the development of reflections on current artistic practice through comparative analyses of various expressive and teaching trends. From cave painting to digital painting, students will also recognize the importance and effectiveness of artistic language as a form of cross-disciplinary dialogue and cultural mediation. The program is flexible and open to modifications to expand and strengthen the concept of interdisciplinarity with other courses, in accordance with the needs of the school and its educational planning. Individualized study plans are provided, in accordance with current legislation, with dispensation and compensatory tools for students with specific learning disabilities (DSA), SEN (Special Educational Needs), or with certified disabilities, subject to prior notification to the DSA and Disability Office.