Elisa Laraia - Nata a Potenza nel 1973
Docente di Videoinstallazione nella Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Napoli.
Artista e Antropologa Visiva sceglie l’Europa e gli Stati Uniti come terreno fertile di viaggi e sperimentazioni. Nel 2001 consegue il diploma di laurea in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e approfondisce i suoi studi presso l’Università Paris 8 di Parigi e la Wimbledon School of Art di Londra. La sua ricerca è tutta incentrata sui temi dell’identità esplorata attraverso la pratica dell’Arte Pubblica. Nel 1999 realizza il primo dei suoi numerosi interventi di Arte Pubblica nella manifestazione Oltre il Giardino a cura di Roberto Daolio in Emilia Romagna. Partecipa a residenze Artistiche sui temi dell’Arte Pubblica, come quella presso l’18th Street Arts Center di Los Angeles, nel 2017. Critici tra i quali Bruno Di Marino, Eleonora Frattarolo, Dede Auregli, Antonella Marino, Dores Sacquegna, Rosalba Branà, Rosalba Paiano, Mili Romano hanno scritto di lei e curato le sue maggiori esperienze espositive personali e collettive dal 2000 ad oggi in Gallerie Private e Musei, come la GAM di Bologna, la Biennale Giovani artisti del Mediterraneo di Sarajevo, la XIV Quadriennale di Roma, la 54° Biennale di Venezia alle tese di San Cristoforo Arsenale Nord. Importanti nel suo percorso sono, a Bologna, il progetto Orfeo Hotel contemporary art project, opera d’arte in progress sul concetto di Scambio Identitario, dal 2004 al 2006, e la co-curatela, dal 2006 al 2009, della manifestazione annuale “Art for Art’s Shake” Osservatorio internazionale sull’arte al femminile.
Dal 2009 ha ideato e dirige in Basilicata il LAP Laboratorio permanente di Arte Pubblica, che ha l’obiettivo di realizzare un ritratto etnoantropologico della società contemporanea. Il LAP è stato selezionato per il premio International Award for Public Art 2018 (IAPA), promosso dall’Institute for Public Art (IPA) di Shanghai. Il LAP si pone come mediatore identitario all’interno delle comunità che di volta in volta racconta, costruendo un ritratto etnoantropologico della società contemporanea che ad oggi conta 24 narrazioni di comunità tra Basilicata, Puglia e Campania, Vermont USA.
Elisa Laraia - Born in Potenza in 1973
Video installation teacher at the School of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Naples.
Her research is entirely focused on the themes of identity. Since 2005 she carries on the work “Private Conversation”, video projections on urban architecture that reveal the inner feelings. In 2001 she obtained a degree in Stage Design at the Academy of Fine Arts in Bologna, she deepened her studies at the University of Paris 8 in Paris and Wimbledon School of Art in London. In 2000 she made the first of her many public art projects in the exhibition Beyond the Garden by Roberto Daolio that still follows her research. Critics as Bruno Di Marino, Eleonora Frattarolo, Dede Auregli, Antonella Marino, Dores Sacquegna, Rosalba Branà, Rosalba Paiano, Mili Romano wrote of her and treated her more personal experiences and group exhibitions since 2000 in galleries and museums, such as GAM of Bologna. She took part in the 54th Venice Biennale, in the Biennial of Young Artists from Mediterranean, Sarajevo, and in the XIV Quadrennial of Rome. In January 2004 creates in Bologna Orfeo hotel contemporary art project, a work of art in progress on the concept of Identity Exchange. Since 2006 to 2009 in Bologna, where she has curated for four editions the event Art for Art’s Shake.
Since 2009 Elisa has directed LAP Laboratorio permanente di Arte Pubblica, which aims to create an ethno-anthropological portrait of contemporary society.
Elisa Laraia
Programma di Videoinstallazione – AFAM108 - ABPR36
La videoinstallazione è in continua evoluzione: i sistemi tecnologici, negli ultimi anni, hanno creato scenari sempre più complessi e interessanti, offrendo maggiori opportunità per la realizzazione di opere attraverso l’utilizzo dei nuovi media, dall’Extended Reality al Metaverso, fino all’Intelligenza Artificiale.
La videoinstallazione ha il potenziale di coinvolgere il fruitore in maniera totale, attivando nuove sensibilità emotive ed esperienziali. L’approccio didattico del corso mira a sviluppare negli studenti tale consapevolezza, puntando sull’insegnamento e l’apprendimento degli elementi che costituiscono la videoinstallazione.
L’IA verrà analizzata come strumento legato al sistema dell’arte e per la sua influenza nell’approccio alla fruizione dei musei, fino all’esplorazione di artisti che la utilizzano per la produzione delle loro opere, tra i quali Mario Martino, Sofia Crespo, Refik Anadol e Mario Klingemann.
Il percorso formativo affronta, da un lato, gli aspetti storico-teorici e critico-analitici, dall’altro l’analisi pratica e progettuale. In particolare:
- dallo studio del linguaggio video, dal progetto audiovisivo fino alla realizzazione della videoinstallazione, con attenzione all’interazione tra immagine, suono e spazio;
- all’analisi delle diverse modalità di intervento nello spazio (installazioni ambientali, videoinstallazioni, multiproiezioni), affrontando problematiche e soluzioni per armonizzare spazio fisico e fruizione audiovisiva.
· La didattica alterna teoria e laboratorio, con l’obiettivo finale di realizzare un progetto collettivo di Public Art in contesto urbano e progetti individuali destinati all’esposizione.
Parte Teorica
Introduzione
- Videoinstallazione interattiva
- Stanze immersive
- Realtà Aumentata e Virtuale
- Videomapping
- Intelligenza Artificiale
Modulo 1 – Dalle origini alla contemporaneità
- Nam June Paik, Wolf Vostell, Bruce Nauman, Dan Graham, Steina e Woody Vasulka, Studio Azzurro, Marina Abramović, Tony Ousler, Bill Viola, Eija Liisa Ahtila, Peter Campus, Candice Breitz, Fabrizio Plessi, Mona Hatoum.
- Approfondimenti: Pipilotti Rist, Jenny Holzer, Doug Aitken, teamLab.
Modulo 2 – Lo spazio espositivo
- Musei, gallerie, teatri, hangar, archeologia industriale, non luoghi.
- Casi studio:
- Artechhouse New York
- White Cube (Christian Marclay)
- Lia Rumma (Victor Burgin, Marzia Migliora)
- Tate Modern (Philippe Parreno)
- MAXXI (Renato Leotta, Tomaso De Luca)
- Mori Art Museum, Tokyo (teamLab)
- OGR Torino (Susan Hiller, Sarah Sze)
- Hangar Bicocca (Mark Wallinger)
- Aeroporto Malpensa – progetto Nice to MEET you (fuse*)
- La Sonosfera di Davide Monacchi
Modulo 3 – Public Art e Videoinstallazioni urbane
- Introduzione all’Arte Pubblica
- Progetti:
- Cité Mémoire – Lemieux, Pilon, Bouchard
- Midnight Moment, Times Square (Krista Kim)
- Public Art Fund,Tony Ousler (The Influence Machine, Tear of the Cloud)
- Videomapping: DROPSTUFF.nl, Urbanscreen.com, MP-STUDIO (Festival of Light Berlino)
- Arte partecipativa: Portal di Benediktas Gylys, opere di Krzysztof Wodiczko
- Caso studio: Progetto LAP – Laboratorio di Arte Pubblica (Italia/USA)
Modulo 4 – Realtà Virtuale, Aumentata e Metaverso
- Metaverso come luogo antropologico: La città delle donne (opensim Craft World), Museo del Metaverso.
- VR: Meeting You (Kim Jong-woo), Progetto AcuteArt (Abramović, Eliasson).
- AR: Apple Store + New Museum [AR]T (Rist, Nick Cave).
- App in AR JR:murals e progetto Chi sei, Napoli? (2025).
Modulo 5 – Videoinstallazione e Intelligenza Artificiale
- Mario Klingemann
- Mike Tyka,
- Anna Ridler
- Mauro Martino
- Refik Anadol
- Sofia Crespo
- Harshit Agrawal
- Tom White
- Sougwen Chung
- Giliana Cunéaz
- Debora Hirsch
- Kamilia Kard
- Nick Landucci
- Giuseppe Lo Schiavo
- Manuela Macadamia
- Gruppo fuse*
- The Sphere (Aronofsky, Refik Anadol)
- Art Dubai Expansion/Diffusion (Krista Kim)
Parte Laboratoriale
- Progettualità individuale.
- Progetto collettivo in spazi urbani o non luoghi.
- Attività:
- Sviluppo concept (focus group)
- Coinvolgimento pubblico (open call)
- Esercizi di ascolto
- Progettazione e fattibilità
- Utilizzo della AI
- Attivazione processi realizzativi
- Partecipazione a premi, call, residenze artistiche
- Esposizione finale dei progetti.