BIO https://quadriennalediroma.org/rosaria-iazzetta/ WORKS https://artem.org/editoria/creativita-rivoluzionaria/ Japanese 日本語　ロサリア　イアッゼッタ

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Scuola di Scultura Biennio ABANA      

Programma Didattico a.a. 2025/26  Prof.ssa Rosaria Iazzetta

Tematiche principali: Ecofemminismo - processi sostenibili nella scultura - scultura generativa.

Il programma didattico Biennio Scultura a.a. 2025/26, 

Viene qui illustrato nella pagina docente

 Per info e richieste urgenti di corso, 

scrivere a rosaria.iazzetta@abana.it

«“Malsviluppo" indica quando il capitalismo patriarcale sfrutta sia le donne che le risorse naturali». Vandana Shiva. 

«La Scultura, avrà sempre più bisogno di processi sostenibili, se vuole che le sue forme  e i suoi effetti, siano integrati nella realtà quotidiana e nel mondo contemporaneo». Rosaria Iazzetta

«L’Arte Generativa costruisce il possibile creando regole evolutive che generano eventi che, se da una parte, sono imprevedibili e sorprendenti, dall'altra rispecchiano fedelmente l'identita' e riconoscibilita' dell'idea, poiché ne sono la naturale rappresentazione». Celestino Soddu

Gli esseri umani, come tutti gli altri esseri viventi, dipendono dalla biosfera, dai suoi beni e dai sui processi. Così come dipendono dal lavoro di cura che a seguito della divisione sessuale del lavoro, e non certo per ragioni genetiche, è stato affidato alle donne nello spazio chiuso e non remunerato delle case. La presa di coscienza di questa doppia dipendenza, ecodipendenza dalla natura ed interdipendenza da altri esseri umani, può essere propulsiva per una trasformazione del modello economico egemonico. La sostenibilità nella scultura parte spesso da una scelta concreta: i materiali. Sempre più scultori decidono di lavorare con oggetti di recupero, materiali naturali, residui industriali, plastica raccolta nei mari o scarti della produzione urbana. Ma non si tratta solo di riciclo estetico:l’obiettivo è dare una nuova vita a ciò che viene scartato, trasformare il rifiuto in significato, lo scarto in messaggio. La scultura sostenibile non è un genere, non è un'etichetta, e non è una moda passeggera. È un modo di essere nel mondo. È la dimostrazione che la bellezza può convivere con il rispetto. Che si può creare senza distruggere. Che l’arte può essere parte attiva del cambiamento, non solo testimone. l’arte generativa può anche essere considerata come un campo di ricerca all’interno dell’intelligenza artificiale. Gli artisti e i ricercatori possono, cioè, utilizzare l’arte generativa come contesto per sviluppare nuovi algoritmi e modelli di intelligenza artificiale, esplorando la creatività computazionale e l’interazione tra l’essere umano e la macchina. Usare l’intelligenza artificiale per la generazione di opere creative riflettendo sull’autenticità artistica, la proprietà intellettuale, la privacy e l’etica dell’automazione creativa. Gli scultori devono approfondire le loro capacità di espressione artistica in ottica transdisciplinare, per averne il completo controllo. 

Subtopics \ Sottotemi:
- malsviluppo - patriarcato - ecofemminismo - industria della crisi - processi sostenibili - scultura4.0 - coscienza sociale - resilienza - impatto ambientale - scultura sostenibile - social sculpture - collettività - scultura generativa - glocale - antropocene - intelligenza artificiale -
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Il Programma didattico, si dividerà in tre ambiti distinti e separati e dovranno essere completati tutti e 3 per sostenere l’esame:
- Programma 1: studio e sviluppo del lavoro scultoreo sulle tematiche definite e urgenti indicate in Main theme e Subtopics, sopra elencati, per la risoluzione di tre casi studio reali.
- Programma 2: Obbligo di presenza agli incontri in programma e studio teorico dei testi indicati per l’approfondimento analitico e specifico dei temi e delle competenze concettuali.
- Programma 3: Svolgimento di attività di responsabilità all’interno della scuola, per la didattica e l’organizzazione intera del corso. ——————————————————————————————————————————————————————————
Specifiche - Programma 1:
L* student* di Biennio Scultura, del 1° e 2° anno realizzerà per l’a.a. 2025/26 un numero di 3 casi studio reali, attraverso la creazione di progettazione grafica, prototipazione e realizzazione di sculture o installazioni, in grande scala. I temi rispecchieranno quelli dei Main theme e Subtopics sopra elencati, con corrispondenza ai tre casi studio da analizzare, in accordo con la docente.
1° caso Studio: proposte scultoree da installare in spazio  privato dalla fruibilità pubblica, dal forte impatto visivo, e che affronta le dinamiche del consumismo o\e del patriarcato.
2° caso Studio: proposta scultorea/installativa che utilizza processi sostenibili, per intervento di arte pubblica nel Comune di Sala Consilina o\e di Terracina.
3° caso Studio: Proposta aperta, a scelta del discente, derivata dall’intelligenza artificiale o che si presenta come scultura generativa.
Le opere devono essere realizzare nel laboratorio di aula 2, mentre la fase progettuale e i prototipi, ovunque, l* student* ritiene comodo operare. Solo gli studenti lavoratori con dimostrato impegno lavorativo, potranno essere esonerati dall’operare in laboratorio aula 2 per i prototipi e le ricerche in grande scala, ma hanno l’obbligo del confronto dal vivo, con la docente.

Specifiche - Programma 2:
E’ indispensabile, ai fini dell’esame, presiedere agli incontri pubblici in programmazione, agli appuntamenti del “ punto nave” mensili, e fornire feedback scritti e orali, quando saranno richiesti dalla docente del corso. Si ritiene obbligatorio la lettura di almeno cinque dei sottoelencati testi, per migliorare la scrittura dei concept opere, degli statement personali, dei talk in pubblico. Leggere migliora la scrittura, scrivere chiarisce le idee oltre a definire i concetti che sottintendono l’opera. La ricerca attraverso lo studio, semplifica le azioni da definire per la costruzione scultorea e ne programma i risultati.
L* student* di 1° e 2° anno per l’a.a. 2025/26, sceglierà tra i seguenti testi, cinque libri da studiare:

- Il pianeta di tutti. Come il capitalismo ha colonizzato la Terra,  Vandana Shiva, Feltrinelli 2019
- Dall’avidità alla cura, la rivoluzione necessaria per un'economia sostenibile, Vandana Shiva, Editore EMI 2022
- Woman and Nature: The Roaring Inside Her, Susan Griffin, editore Counterpoint  2016
- Patriarchy and Accumulation on a World Scale: Women in the International Division of Labour, Maria Mies, Editore Critique Influence Change, 2022
- Il sessocidio delle streghe: Il patriarcato contro il sapere, Françoise d'Eaubonne, editore Prospero 2024
- Il femminismo o la morte: Il manifesto dell'ecofemminismo, Françoise d'Eaubonne, editore Prospero 2023
- Manuale di scultura. Tecniche, materiali, realizzazioni di Philippe Clerin, Armando Editore, 2019
- La protoarte dei robot, Quando l’arte, la robotica e l’intelligenza artificiale si intrecciano, Paolo Gallina, Mimesis Edizioni 2023
- Uso, Disuso, Riuso. Criteri e modalità per il riuso dei rifiuti come materiale per l’edilizia, F. Cuomo, A.S. Ferra, E. Pennacchia, Franco Angeli editore, 2015
- Contemporary Art in the Conflicts of Globalization, Jonathan Harris, Taylor & Francis Group Editore, 2025

Letture:
- La sensorialità nei materiali, di Andrea Lupacchini, Franco Angeli Editore, 2022
-  Attraverso Territori e Sculture, Maria Giovanni Mancini, Edizione Mimesis 2025

Specifiche - Programma 3:
Sarà necessario, acquisire impegno di responsabilità, con una cornice d’accordo predefinita e una volta scelto il ruolo va mantenuto per intero anno accademico, al fine di implementare le competenze sociali nello spirito di condivisione e le conoscenze necessarie, nell’organizzazione di spazio di lavoro, ambiente creativo, logistica e processi di comunicazione interna ed esterna ai laboratori. L* student* Sceglie in accordo con la docente, il ruolo da ottemperare ad inizio anno accademico. L’esame potrà essere sostenuto al completamento del ruolo, con termine ultimo, del 15 luglio 2026. Gli studenti lavoratori, sono favoriti nella scelta di ruolo da espletare anche a distanza, con riscontro effettivo da mostrare sempre alla docente di corso. Non è possibile assegnare una responsabilità a più persone. Per il funzionamento della procedura d’impegno è necessario, che ogni uno gestisca un solo ruolo. Per ogni gruppo, sarà indicato il Responsabile di Gruppo. I ruoli che gli studenti sono tenuti a scegliere con la docente si suddividono nelle differenti categorie:
Gruppo Spazio di Lavoro; Gruppo Comunicazione Esterna; Gruppo Comunicazione Interna; Gruppo logistica.

Non saranno presi in considerazione, ai fini dell’esame, comprensioni parziali, o per sentito dire, o distorte del programma. Per procedere all’esame, servirà, il completamento di tutti e tre i programmi, come sopra indicato.

11/10/2025 Napoli

PROF.SSA ROSARIA IAZZETTA

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ABANA Two-Year Sculpture School Program 2025/26 academic year Prof. Rosaria Iazzetta                                                                                         Main theme: Ecofeminism - sustainable processes - generative sculpture.

For info and urgent course requests, write to rosaria.iazzetta@abana.it

“Malsviluppo” refers when patriarchal capitalism exploits both women and natural resources. Vandana Shiva. 

"Sculpture will increasingly need sustainable processes if it wants its forms and effects to be integrated into everyday reality and the contemporary world". Rosaria Iazzetta

“Generative Art constructs the possible by creating evolutionary rules that generate events which, on the one hand, are unpredictable and surprising, but on the other hand faithfully reflect the identity and recognizability of the idea, since they are its natural representation.” Celestino Soddu

Human beings, like all other living beings, depend on the biosphere, its resources, and its processes. Just as they depend on the care work that, as a result of the sexual division of labor, and certainly not for genetic reasons, has been entrusted to women in the closed and unpaid space of the home. Awareness of this double dependence, eco-dependence on nature and interdependence on other human beings, can be a driving force for a transformation of the hegemonic economic model. Sustainability in sculpture often starts with a concrete choice: materials. More and more sculptors are choosing to work with recycled objects, natural materials, industrial waste, plastic collected from the seas, or urban production waste. But it is not just about aesthetic recycling: the goal is to give new life to what is discarded, to transform waste into meaning, scrap into a message. Sustainable sculpture is not a genre, it is not a label, and it is not a passing fad. It is a way of being in the world. It is proof that beauty can coexist with respect. That one can create without destroying. That art can be an active part of change, not just a witness. Generative art can also be considered a field of research within artificial intelligence. Artists and researchers can use generative art as a context for developing new algorithms and models of artificial intelligence, exploring computational creativity and the interaction between humans and machines. Using artificial intelligence to generate creative works while reflecting on artistic authenticity, intellectual property, privacy, and the ethics of creative automation. Sculptors must deepen their artistic expression skills from a transdisciplinary perspective in order to have complete control over them.

Subtopics:

- maldevelopment - patriarchy - ecofeminism - crisis industry - sustainable processes - sculpture4.0 - social consciousness - resilience - environmental impact - sustainable sculpture - social sculpture - collectivity - generative sculpture - glocal - anthropocene - artificial intelligence -

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The program will be divided into three distinct and separate areas, all of which must be completed in order to take the exam:

- Program 1: study and development of sculptural work on the defined and urgent themes indicated in Main Theme and Subtopics, listed above, for the resolution of three real case studies.

- Program 2: Compulsory attendance at scheduled meetings and theoretical study of the texts indicated for in-depth analytical and specific study of the themes and conceptual skills.

- Program 3: Carrying out activities of responsibility within the school, for teaching and the overall organization of the course. ——————————————————————————————————————————————————————————————————

Specifications - Program 1:

Students in the 1st and 2nd years of the two-year Sculpture program will complete three real case studies for the 2025/26 academic year, through the creation of drawings, prototyping, and the realization of large-scale sculptures or installations. The themes will reflect those of the Main Themes and Subtopics listed above, corresponding to the three case studies to be analyzed, in agreement with the instructor.

1st Case Study: Sculptural proposals to be installed in a private space open to the public, with a strong visual impact, addressing the dynamics of consumerism and/or patriarchy.

Case study 2: Sculpture/installation proposal using sustainable processes for public art in the municipality of Sala Consilina and/or Terracina cities.

Case study 3: Open proposal, chosen by the student, derived from artificial intelligence or presented as a generative sculpture.

The works must be created in the classroom 2 laboratory, while the design phase and prototypes can be carried out wherever the student finds it convenient to work. Only working students with proven work commitments may be exempted from working in the classroom 2 laboratory for prototypes and large-scale research, but they are required to meet with the teacher in person.

Specifications - Program 2:

For the purposes of the exam, it is essential to attend the scheduled public meetings, the monthly “punto nave” appointments, and to provide written and oral feedback when requested by the course instructor. It is mandatory to read at least five of the texts listed below in order to improve the writing of concept works, personal statements, and public talks. Reading improves writing, writing clarifies ideas and defines the concepts underlying the work. Research through study simplifies the actions to be defined for the construction of the sculpture and plans the results.

First- and second-year students for the academic year 2025/26 will choose five books to study from the following list:

- Everyone's Planet: How Capitalism Has Colonized the Earth, Vandana Shiva, Feltrinelli 2019

- From Greed to Care: The Necessary Revolution for a Sustainable Economy, Vandana Shiva, EMI Publisher 2022

- Woman and Nature: The Roaring Inside Her, Susan Griffin, Counterpoint 2016

- Patriarchy and Accumulation on a World Scale: Women in the International Division of Labor, Maria Mies, Critique Influence Change, 2022

- The Sexicide of Witches: Patriarchy Against Knowledge, Françoise d'Eaubonne, Prospero 2024

- Feminism or Death: The Manifesto of Ecofeminism, Françoise d'Eaubonne, publisher Prospero 2023

- Sculpture Manual. Techniques, Materials, Creations by Philippe Clerin, Armando Editore, 2019

- The Proto-Art of Robots: When Art, Robotics, and Artificial Intelligence Intertwine, Paolo Gallina, Mimesis Edizioni 2023

- Use, Disuse, Reuse: Criteria and Methods for Reusing Waste as Building Material, F. Cuomo, A.S. Ferra, E. Pennacchia, Franco Angeli publisher, 2015

- Contemporary Art in the Conflicts of Globalization, Jonathan Harris, Taylor & Francis Group Editore, 2025

Readings:

- Sensoriality in Materials, by Andrea Lupacchini, Franco Angeli Editore, 2022

- Through Territories and Sculptures, Maria Giovanni Mancini, Edizione Mimesis 2025

Specifications - Program 3:

It will be necessary to commit to responsibility, with a predefined framework of agreement, and once the role has been chosen, it must be maintained for the entire academic year in order to implement social skills in the spirit of sharing and the necessary knowledge in the organization of workspace, creative environment, logistics, and internal and external communication processes in the laboratories. The student chooses, in agreement with the teacher, the role to be fulfilled at the beginning of the academic year. The exam can be taken upon completion of the role, with a deadline of July 15, 2026. Working students are favored in the choice of role to be performed, even remotely, with effective feedback to be shown to the course teacher at all times. It is not possible to assign a responsibility to more than one person. For the commitment procedure to work, each person must manage only one role. A Group Leader will be appointed for each group. The roles that students are required to choose with the teacher are divided into different categories: Workspace Group; External Communication Group; Internal Communication Group; Logistics Group.

Partial, hearsay, or distorted understanding of the program will not be taken into consideration for the purposes of the exam. In order to proceed with the exam, all three programs must be completed, as indicated above.

10/11/2025 Naples

PROF. ROSARIA IAZZETTA