Scheda del docente
Diego Del Pozzo è giornalista e storico del cinema e dei mass media. È professore di prima fascia a tempo indeterminato nel settore artistico-disciplinare AFAM119 – Teoria, storia e metodo dei mass media presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove insegna Teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo, Fenomenologia dei media, Metodi e tecniche delle produzioni seriali. È membro del Collegio dottorale del Dottorato di Interesse Nazionale in Visual Arts, Performing Arts, New Media, New Technologies, Music and Cultural Heritage – Curriculum in Film, Audiovisual Arts, Sound and Media Studies. Ha insegnato anche Generi e forme dell’audiovisivo presso l’Università degli studi di Napoli “Federico II”; Storia dei nuovi media, Comunicazione pubblicitaria e Storia della televisione e dello spettacolo televisivo presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli; Storia del cinema e del video, Scrittura creativa e narrazione per immagini, Sistemi editoriali per l’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Laureato in Scienze politiche (Indirizzo Storico-politico) con tesi di laurea in Storia del cinema all’Istituto Universitario Orientale di Napoli (oggi Università degli studi di Napoli “L’Orientale”), ha collaborato negli anni con le cattedre di Storia e critica del cinema (prof. Mino Argentieri) e di Storia delle comunicazioni di massa (prof. Valerio Caprara) dell’Orientale e della “Federico II” di Napoli (prof. Pasquale Iaccio), svolgendo in entrambi gli Atenei attività di ricerca su cinema, televisione e comunicazione audiovisiva. Dal 2021, è membro della giuria dei Will Eisner Comic Industry Awards, considerati gli “Oscar” del fumetto.
È autore di una tra le prime monografie in lingua italiana dedicate al fenomeno della serialità televisiva statunitense, Ai confini della realtà – Cinquant’anni di telefilm americani (Lindau, 2002); e della monografia Marvel Cinematic Universe. Dal fumetto agli audiovisivi digitali: i film di supereroi tra convergenza mediale e nuova serialità (CentoAutori, 2021). Inoltre, è autore dei testi del libro fotografico Scenari – Dieci anni di cinema in Campania (Dante & Descartes / Film Commission Regione Campania, 2006). Ha curato (assieme a Vincenzo Esposito) i volumi Rock Around the Screen. Storie di cinema e musica pop (Liguori, 2009) e Il cinema secondo Springsteen (Mephite-Cinemasud, 2012). Ha fondato e dirige Blackout. Cinema e altre visioni, rivista di film, media e visual studies dell’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha pubblicato numerosi saggi scientifici e divulgativi in volumi collettivi, cataloghi di festival, dizionari tematici e riviste specializzate come “Cinemasessanta”, “Quaderni di Cinemasud”, “Fata Morgana”, “Quaderni del CSCI”, “Lo Straniero”, “Quaderni di Cinema”, “Sentieri selvaggi”, “Linus”, “Zeusi”. Ha collaborato con l’Istituto della Enciclopedia Italiana per l’Enciclopedia del Cinema Treccani diretta da Enzo Siciliano. Fa parte del comitato scientifico delle collane Binge Watchers di Avanguardia 21 Edizioni e Crocevia di Graphot Editrice e del comitato editoriale della rivista scientifica “Quaderni di Cinemasud”. È autore dei libri di cultura sportiva Valdano. Il calcio come sogno (2024), Larry Bird. Chi arriva secondo? (2025) e Julius Erving. Il Sogno Americano di Doctor J (2026) pubblicati da Garrincha Edizioni. Nel 2026, la casa editrice Altamarea di Madrid ha pubblicato in Spagna e Sudamerica Valdano. El fútbol como sueño. Scrive di cinema, audiovisivi e fumetti nelle pagine di Cultura e Spettacoli del quotidiano “Il Mattino”.
Per oltre dieci anni ha curato i cataloghi dell’Italian Film Festival di Stoccolma (organizzato dalla FICC – Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e con lo stesso festival ha collaborato dal 1999 al 2015 anche nei ruoli di responsabile dell’ufficio stampa italiano e di curatore di alcune sezioni. È stato responsabile dell’ufficio stampa e comunicazione presso festival cinematografici internazionali (come Il Vento del Cinema, diretto da Enrico Ghezzi), rassegne culturali nazionali (come la prima edizione del COMICON di Napoli o il Premio Strega a Benevento) ed enti pubblici (Assessorato al Turismo, Spettacolo e Cultura della Regione Campania; Presidenza della Provincia di Napoli; Ente Provinciale per il Turismo di Napoli; Azienda Soggiorno e Turismo di Napoli). È ideatore e curatore delle rassegne La storia del cinema al cinema (finanziata dalla Regione Campania e dalla Film Commission Regione Campania nell’ambito del Piano Cinema Campania), Nel nome di Stan Lee (inclusa nel calendario ufficiale di COMICON-Off del festival internazionale di cultura pop COMICON di Napoli) e I giovedì dei libri (promossa dalla Scuola di Design della comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli). Presso CasaCinema di Napoli cura le rassegne culturali Cult & Classic Cinema, Book Talk. Conversazioni intorno ai libri e Bar Sport.
Ambiti di ricerca
Tra i suoi ambiti di ricerca, quello più consistente, pluriennale e ancora in corso, riguarda la serialità televisiva statunitense, studiata fin dalla prima metà degli anni Novanta con un approccio teorico derivante dai Cultural Studies, che hanno avuto proprio nell’Orientale di Napoli uno tra i punti di riferimento accademici in Italia. Tali ricerche sono confluite, nel 2002, nella monografia Ai confini della realtà. Cinquant’anni di telefilm americani, edita da Lindau e arricchita da una prefazione di Franco La Polla. La monografia ha avuto all’epoca una forte influenza sugli studi italiani riguardanti la serialità americana; è stata adottata come testo d’esame nell’ambito di numerosi corsi universitari italiani e recensita positivamente sui media di settore e generalisti. Nel corso degli anni, le ricerche sulla serialità televisiva statunitense hanno prodotto anche numerosi saggi e articoli in riviste e volumi collettivi.
Le ricerche teoriche sulla serialità televisiva statunitense s’intrecciano con quelle sulla comunicazione pubblicitaria e crossmediale, sul cinema di animazione e sui fumetti, sui nuovi media e sul rinnovamento dei generi e delle forme dell’audiovisivo in epoca digitale, con particolare attenzione alle reciproche influenze linguistiche tra cinema 2.0 e videogames, alle narrazioni transmediali e immersive, ai mutamenti dell’industria dell’entertainment, all’evoluzione delle serie tv di nuova generazione. Tali ricerche hanno prodotto negli anni numerosi saggi in riviste e volumi collettivi e sono confluite nella monografia Marvel Cinematic Universe. Dal fumetto agli audiovisivi digitali: i film di supereroi tra convergenza mediale e nuova serialità (CentoAutori, 2021; prefazione di Gino Frezza).
Ulteriori filoni di ricerca sono quelli dedicati al macrogenere fantastico sia al cinema che in televisione (esplorato attraverso numerosi saggi, soprattutto sulle riviste scientifiche Cinemasessanta e Quaderni di Cinemasud) e ai rapporti tra cinema, musica rock e immaginario collettivo statunitense, alla base di una serie di saggi teorici per rivista e di due libri, curati assieme a Vincenzo Esposito: Il cinema secondo Springsteen, Mephite-Cinemasud, 2012; e Rock Around the Screen. Storie di cinema e musica pop, Liguori, 2010 (entrambi adottati come testi d’esame in alcune Università italiane e recensiti positivamente su numerose testate specializzate e generaliste nazionali).
Modalità richiesta tesi
Il docente non accetta richieste di tesi via email, ma soltanto in presenza su appuntamento. Le studentesse e gli studenti che intendono chiedere la disponibilità del docente a far loro da relatore per le tesi finali di Triennio e Biennio non devono inviare generiche richieste via email, ma richiedere al docente tramite email (diego.delpozzo@abana.it) un appuntamento in presenza per sottoporgli di persona le proprie esigenze e/o idee in merito, in modo da capire assieme se possa essere dato seguito o meno alla richiesta.
Durante l'anno accademico 2026-2027 insegna le seguenti materie:
1) Teoria e analisi del cinema e dell'audiovisivo (60 ore, 8 cfa - Triennio di Cinema e audiovisivo - Codice per Microsoft Teams: ......)
Primo semestre: lezioni il mercoledì dalle ore 9.00 alle ore 13.00 presso la sede centrale in aula magna.
2) Metodi e tecniche delle produzioni seriali (60 ore, 8 cfa - Biennio di Cinema - Codice per Microsoft Teams: ......)
Primo semestre: lezioni il venerdì dalle ore 9.00 alle ore 13.30 presso CasaCinema (sala blu).
3) Fenomenologia dei media (60 ore, 8 cfa - Biennio di Design della comunicazione / Indirizzo: Comunicazione pubblica e d'impresa - Codice per Microsoft Teams: ......)
Secondo semestre in giorni, orari e sede da definire.
Programmi dei corsi - Anno accademico 2026-2027:
Teoria e analisi del cinema e dell'audiovisivo (primo semestre)
Il programma sarà comunicato durante la prima lezione e poi pubblicato qui.
Da studiare per l’esame orale:
1) xxxxxx;
2) Materiali didattici integrativi a cura del docente;
3) Materiali audiovisivi proiettati durante le lezioni.
Metodi e tecniche delle produzioni seriali (primo semestre)
Il programma sarà comunicato durante la prima lezione e poi pubblicato qui.
Da studiare per l'esame orale:
1) xxxxxx;
2) xxxxxx;
4) Materiali audiovisivi proiettati durante le lezioni.
Fenomenologia dei media (secondo semestre)
Il programma sarà comunicato durante la prima lezione e poi pubblicato qui.
Da studiare per l’esame orale:
1) xxxxxx;
2) xxxxxx;
3) Materiali audiovisivi proiettati durante le lezioni.