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Viviana Farina

 

La piattaforma prescelta per comunicare con gli studenti è Microsoft Team. Tutte le comunicazioni e i materiali didattici relativi ai corsi di Storia dell'Arte Medievale (Scuole di Didattica dell'Arte e Restauro), e Storia del Disegno e della Grafica (Scuola di Grafica d'Arte) sono stati pubblicati all'interno dei relativi gruppi chiusi ivi generati. I corsi della prof.ssa Farina si svolgeranno nel corso del I semestre dell'a.a. 2024/2025. Le lezioni hanno, rispettivamente, luogo nell'aula 110 ogni giovedì dalle ore 9-14,00, e venerdì ore 9-14,00 (Storia dell'Arte Medievale; Storia del Disegno e della Grafica). Il docente riceve previo appuntamento richiesto via mail (viviana.farina@abana.it) o via messaggistica Microsoft Team. 

 

Viviana Farina è professore di I fascia per la classe di concorso AbSt 47 (Stile, Storia dell'Arte e del Costume) presso il reparto AFAM/MUR, docente di Storia dell'Arte Medievale, Storia dell'Arte Moderna e  Storia del Disegno e della Grafica presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. 

 È anche professore abilitato di II fascia nel macro settore Storia dell'Arte -10B1 (ASN, tornata 2018-2020, con decorrenza dal 7 luglio 2023).

Per il biennio a.a. 2022-2023 e 2023-2024 (1 novembre 2022-31 ottobre 2024) è stata ricercatore ospite del Centro Estudios del Museo Nacional del Prado, con il compito principale di realizzare il 'Catalogo dei disegni napoletani del Sei e Settecento del Museo Nacional del Prado', coadiuvata dall'appoggio della Fundacion Gondra Barandarian. 

 Per gli a.a. 2023-2025 è inoltre membro del gruppo di ricerca del progetto PRIN dal titolo “Il diritto alla bellezza tra istanze di protezione e inclusione” di cui l’Accademia di Belle Arti di Napoli è istituzione capofila in collaborazione con altri 5 gruppi attivi rispettivamente presso l’Università degli Studi di Bari Aldo Moro, l’Università degli Studi di Napoli Federico II, l’Università degli Studi di Palermo e l’Accademia di Belle Arti di Sassari Mario Sironi.

Ha conseguito il diploma di Specialista in Storia dell'Arte (1996-1999) e il Dottorato di Ricerca in Discipline Storiche dell'Arte (a.a. 2002-2003) - in entrambi casi vincitrice di borsa di studio triennale - presso l'Università degli Studi di Napoli 'Federico II'. Presso lo stesso ateneo ha svolto anche un programma di ricerca biennale di Post-Dottorato (2005-2007).   

È stata borsista (1996-1997) e Ricercatore dell'Istituto Italiano per gli Studi Filosofici (1997-1998); nel 2001, vincitrice di una borsa di studio, ha svolto il ruolo di aiuto-conservatore nel Departamento de Arte Italiano Barroco del Museo Nacional del Prado di Madrid; durante il corso di dottorato ha svolto parte dell'attività di ricerca presso vari enti stranieri (Londra, Parigi; Berlino). 

Ha insegnato "Storia della Critica d'Arte" e "Letteratura Artistica" presso le Università di Catania (Siracusa) e della Calabria (Cosenza-Arcavataca di Rende); "Storia dell'Arte Barocca" presso la SISSIS di Catania; è stata collaboratore alla cattedra di "Storia dell'Arte Moderna" (Prof. A. Ballarin) presso l'Università Suor Orsola Benincasa di Napoli (2003-2006). Si segnala anche la collaborazione con il Fondo Edifici di Culto del Ministero degli Interni.

Da maggio a luglio 2021 è stato ricercatore ospite presso il Museo Nacional del Prado (Senior Fellowship bandita dal Centro Estudios Museo Nacional del Prado-Fundacion Gondra Barandarian), svolgendo un progetto di ricerca dal titolo "Catalogazione dei disegni barocchi napoletani nelle collezioni pubbliche di Madrid (Museo del Prado, Real Academia de San Fernando, Biblioteca Nacional de España, Madrid).  

Da anni si dedica specificamente allo studio della pittura e del disegno a Napoli tra Sei e Settecento. Ha inoltre indirizzato le sue ricerche sulla storia sociale dell'arte, sulla storia del collezionismo, sui rapporti storico-artistici tra Napoli e Genova nel XVII secolo, sui rapporti tra arte e letteratura, sulla letteratura artistica tra Sei e Settecento. Da ultimo ha espanso i suoi interessi al disegno italiano barocco e agli anni napoletani di Artemisia Gentileschi.

Co-autore dell'edizione commentata delle Vite de’pittori, scultori e architetti napoletani [Napoli 1742-1745] di Bernardo De Dominici (a cura di F. Sricchia Santoro e A. Zezza, 2003-2008), ha pubblicato numerosi saggi e contributi in riviste di settore (Prospettiva; Paragone Arte; Master Drawings; ArtItalies; Napoli Nobilissima; Confronto; Horti Hesperidum, Ars & Renovatio, Aprosiana, Zeusi, Metropolitan Museum Journal; Studi di Storia dell'Arte, Storia dell'Arte, Storia dell'Arte in tempo reale, About Art online, Ars Magazine, Wallraf-Richartz-Jahrbuch; Papireto; volumi miscellanei (“Napoli è tutto il mondo”. Neapolitan Art and Culture from Humanism to the Enlightenment (Roma-Pisa 2003/2008); España y Nápoles.Coleccionismo y Mecenazgo virreinales en el Siglo XVII (Madrid 2006/2009); Le Dessin Napolitain (Roma 2008/2010); Capolavori dalla collezione del Banco Popolare. Dipinti scelti dal XIV al XX secolo (Verona 2010); Simon Vouet en Italie (Parigi 2008/2011); La pittura Italiana del Seicento all'Ermitage. Ricerche e riflessioni (Firenze 2012); Studi su Francesco Guarini.2 (Napoli 2012); Les Carracci: l'autre voie de la modernité (Parigi 2014/2016); Humanity. Tra paradigmi perduti e nuove traiettorie (Roma 2020); Barocco in chiaroscuro (Milano 2020); Pio Monte della Misericordia. Il patrimonio storico e artistico (Napoli 2020); Caravaggio a Napoli. Nuovi dati, nuove idee (2021); SCRITTI DI DONNE. 40 Studiose per la storia dell’arte (Foligno 2022)nonché collaborato ai cataloghi delle mostre La almoneda del Siglo. Relaciones artísticas entre España y Gran Bretaña, 1604-1655 (Madrid 2002); L’età di Rubens. Dimore, committenti e collezionisti genovesi (Genova 2004); Italian Masterpieces from Spain's Royal Court, Museo del Prado (Melbourne 2014); Mediterraneo in chiaroscuro: Ribera, Stomer e Mattia Preti da Malta a Roma (Roma 2017); Italia en Osuna (Osuna 2018); Guido Reni (Madrid, Museo Nacional del Prado, 2023)Identidades compartidas. Pintura española en Portugal (Museu de Arte Antigua, Lisboa 2023); Ribera. Ténèbres et lumière (Paris, Petit Palais).
Altri saggi specialistici sono recuperabili online nel profilo del docente su www.academia.edu, profilo al quale si rinvia anche per un elenco completo dei titoli e delle relazioni tenute in occasione di congressi Nazionali e internazionali di studio.
 
Tra i contributi monografici si annoverano: Giovan Carlo Doria promotore delle arti a Genova nel primo Seicento (Firenze 2002); Abbazie d’Italia del Fondo Edifici di Culto (Napoli 2006); Capolavori pittorici del Fondo Edifici di Culto (Napoli 2007); Il giovane Salvator Rosa, 1635-1640 circa (Napoli 2010); Al sole e all'ombra di Ribera. Questioni di pittura e disegno a Napoli nella prima metà del Seicento.1 (Castellammare di Stabia 2014); E. De Nicola-V. Farina, L'Idea del Barocco a Napoli. 'Macchie' e disegni di Luca Giordano, Francesco Solimena e seguaci (1670-1790) (Cava Dei Tirreni 2015); Il giovane Salvator Rosa. Gli inizi di un grande maestro del Seicento europeo. Con una selezione ragionata dei disegni (Monghidoro - Bo - 2015). Ha curato gli Atti del convegno internazionale di studi Il disegno tra Napoli, Firenze e Roma ai tempi di Salvator Rosa (Napoli-Sorrento 26-28 maggio 2016; 2017) e il catalogo della mostra Artemisia e i pittori del conte. La collezione di Giangirolamo II Acquaviva d'Aragona a Conversano (2018). Lavora al catalogo dei disegni di Aniello Falcone.

Consulente scientifico della mostra L'Idea del Barocco a Napoli. Macchie e disegni di Luca Giordano,Francesco Solimena e seguaci (1670-1790) (Cava de' Tirreni, 2014-2015), è stato il curatore dell'esposizione Il giovane Salvator Rosa. Gli inizi di un grande maestro del '600 europeo (Sorrento, Museo Correale, 7 novembre 2015-31 maggio 2016) e co-curatore di Artemisia e i pittori del conte. La collezione di Giangirolamo II Acquaviva d'Aragona a Conversano (Conversano, Castello e chiesa di San Giuseppe, 14 aprile-30 settembre 2018). Per l'anno accademico 2017-2018 ha coordinato la serie di 18 incontri "I Musei Oggi. Questioni di Tutela, Conservazione, Educazione e Gestione. Incontri in memoria di Gerardo Marotta", Istituto Italiano per gli Studi Filisofici-Accademia di Belle Arti di Napoli, a cura dell'Istituto di Storia dell'Arte di ABANA.

Nell'a.a. 2015-2016 ha insegnato Storia dell'Arte Moderna e Fenomenologia delle Arti Contemporanee. Dall' a.a. 2016-2017  insegna Storia dell'Arte Medievale, Storia dell'Arte Moderna e Storia del Disegno e della Grafica.
 
 
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Corso di Storia del Disegno e della Grafica (Triennio)

-8CFA

a.a. 2024-2025 (I semestre)

Obiettivo del corso - articolato in una parte introduttiva sui materiali e le tecniche e in una parte storica (dal Medioevo all’Impressionismo) - è fornire un tracciato sintetico, ma puntuale della storia delle arti grafiche in Italia e in parte dell’Europa.

Una prima parte delle lezioni sarà dedicata alla storia del disegno dal XIV al XVIII secolo e alla trattazione delle principali tecniche calcografiche (xilografia, bulino, acquaforte, acquatinta, vernice molle, etc.). Un ampio excursus verrà dedicato alle tappe più significative del processo di affermazione della pratica disegnativa quale "origine e fondamento di tutte le arti" (a partire dall’àmbito fiorentino).

Una seconda parte sarà rivolta all'illustrazione delle più importanti tipologie grafiche, sia nell'ambito del disegno funzionale che del disegno autonomo, e alla loro evoluzione dal Rinascimento alla metà dell’Ottocento. Si analizzerà, in particolare, la produzione grafica dei principali artisti europei dal XIV secolo alla metà del XIX secolo, con approfondimenti delle figure di Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Federico Barocci, Francisco Goya.

Si richiede una conoscenza manualistica della storia dell'arte dal periodo di Giotto fino all'Impressionismo. Durante le lezioni verranno comunque fornite nozioni di base con continui confronti con la corrispondente produzione pittorica degli artisti analizzati come disegnatori e/o incisori. Inoltre, si procederà alla lettura e discussione di alcune fonti scritte rilevanti per gli argomenti trattati, tra cui quelli di: Cennino Cennini, Lorenzo Ghiberti, Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio, Benedetto Varchi, Giorgio Vasari, Benvenuto Cellini, Giovan Pietro Bellori, Filippo Baldinucci e altri.

BIBLIOGRAFIA DI RIFERIMENTO:

 

1-Annamaria Petrioli Tofani, I materiali e le tecniche, in A. Petrioli Tofani, S. Prosperi

Valenti Rodinò, G. C. Sciolla, Il Disegno. Forme, tecniche, significati, Milano, Amilcare Pizzi Editore, 1991, pp.185-251.

2-S. Prosperi Valenti Rodinò, "Forme, Funzioni, Tipologie", ivi, pp. 93-186.

3-Stefania Massari – Francesco Negri Arnoldi, Arte e scienza dell'incisione. Da Maso

Finiguerra a Picasso, Roma, NIS, 1987 (relativamente alle seguenti parti: pp.13-33, 51-57,

2- 63-67, 84-95, 125-127, 139-145, 156-166, 181-188, 194-201, 206-209, 213-221).

 

LO STUDIO DEI TESTI DEVE ESSERE INTEGRATO CON LA RICERCA DELLE IMMAGINI VIA GOOGLE E I FILES PDF DELLA DOCENTE MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI SUL GRUPPO CHIUSO OMONIMO DEL CORSO MICROSOFT TEAMS.

 

BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA DI APPROFONDIMENTO

 I quattro volumi della collana di Lineamenti di storia delle tecniche pubblicati a cura dell'Istituto Nazionale della Grafica di Roma:

1 / XILOGRAFIA.

Le tecniche d'incisione a rilievo, a cura di Ginevra Mariani, Roma De Luca Editore, 2001

2 / BULINO PUNTA SECCA MANIERA NERA.

Le tecniche calcografiche d'incisione diretta, a cura di Ginevra Mariani, Roma De Luca Editore, 2003

3 / ACQUAFORTE. Acquatinta, lavis, ceramolle, Le tecniche calcografiche d'incisione indiretta, a cura di Ginevra Mariani, Roma De Luca Editore, 2005

4 / LITOGRAFIA SERIGRAFIA, Le tecniche in piano, a cura di Ginevra Mariani, Roma De Luca Editore, 2006

 

  • Catherine Loisel, Pascal Torres, Les premiers ateliers italiens de la Renaissance de Finiguerra à Botticelli, Paris, Musée du Louvre, 2011.
  • H. Chapman, M. Faietti (a cura di), Fra Angelico to Leonard: Italian Renaissance Drawings, catalogo della mostra, London, The British Museum Press, 2010.
  • Enrico De Nicola e Viviana Farina, L'idea del Barocco a Napoli: "macchie" e disegni di Luca Giordano, Francesco Solimena e seguaci (1670-1790), Cava de’ Tirreni, Aereablu Edizioni, 2014.
 
Programmi a. a. 2019/20, 2020/21
 
 
 

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