Raffaele Simongini
raffaele.simongini@virgilio.it
C.V
ATTIVITA’ ACCADEMICA:
ACCADEMIA DI BELLE ARTI
2009-22 Docente di ruolo di prima fascia in Stile, storia dell’arte e del costume presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, Accademia di Belle Arti di Carrara e Accademia di Belle Arti di Napoli.
2005 -2022 Docente di Storia del cinema presso la Scuola di cinema, Rome University of Fine Arts di Roma.
UNIVERSITA’ DI ROMA TRE
2008 Docente di Fotografia e Cinema per SSIS (Corsi abilitanti speciali)
ATTIVITA’ARTISTICA E PROFESSIONALE
1987-1992 Assistente alla regia di Franco Simongini per i documentari d’arte realizzati di Rai Uno, in particolar modo per la serie “A tu per tu con l’opera d’arte” con la partecipazione di Federico Zeri.
Autore televisivo e documentarista per Rai Educational
Programmi televisivi e documentari d’arte:
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2006/07
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“Appunti sul documentario d’arte” (quattro puntate per Rai Educational in onda su Rai Uno).
In collaborazione con Rubino Rubini.
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2008/22
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“L’arte, una strategia per Bari”, documentario per Rai Educational (in onda su Rai Uno) in collaborazione con il Comune di Bari.
“Artisti al lavoro”, documentario per Rai Educational (in onda su Rai Uno) in concorso al “BrixenArt Film Festival 2008” (Rassegna Internazionale di Film e Documentari d’Arte).
“Pittori al lavoro”, documentario per Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Tre).
“Tracce d’arte”, documentario per Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Tre).
“A Ferro e fuoco”, documentario dedicato allo scultore Giuseppe Gentili, presentato al Museo “Venanzio Crocetti”, Roma.
“Piero Dorazio: M’illumino d’immenso”, documentario realizzato in collaborazione con Rai Teche.
“Nunzio. Senza titolo”, documentario prodotto per Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Storia).
“Gilberto Zorio: il viaggio di una canoa”, documentario prodotto per Rai Educational, in collaborazione con il MUSEO MAXXI (in onda su Rai Uno e Rai Storia).
“Suite per Palma”, documentario dedicato a Palma Bucarelli, prodotto da Rai Educational, in collaborazione con la Galleria Nazionale di Arte Moderna.
“Luigi Ontani”, consulenza storico-artistica per il documentario prodotto da Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Storia).
“Ettore Spalletti: lo spazio che accoglie lo sguardo” documentario prodotto per Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Storia).
“Alessandro Mendini: il teatro degli oggetti”, documentario prodotto per Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Storia). Primo premio Best Film On Art all' Iffest Document Art XXI di Bucarest
“Grazia Toderi: le città invisibili”, documentario prodotto per Rai Educational (in onda su Rai Uno e Rai Storia).
“Giuliano Vangi :Ex-Sistere” (in collaborazione con Rai Teche). In concorso al “Doc Art Festival” di Roma.
“Nella testa di Jim” (in collaborazione con l’Accademia di San Luca di Roma) documentario su Jim Dine.
“Alba Gonzales: Maschere nude” (in collaborazione con la Fondazione Roma e Associazione Civitas).
Mediterrania: la collezione d’arte contemporanea di Palazzo D’Avalos a Vasto.
Palazzo de’ Mayo a Chieti e la collezione d’arte contemporanea.
Tornareccio: il paese dei mosaici
Museo di Aligi Sassu ad Atessa
Museo Barbella a Chieti
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ATTIVITA’ PROFESSIONALI PRINCIPALI
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2000/21
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Autore di documentari d’arte per Magazzini Einstein, direttore Giovanni Minoli, palinsesto di arte e cultura di Rai Educational, Rai Scuola e Rai Storia.
Esperto di arte contemporanea e consulente storico-scientifico della trasmissione Art News, programma d’arte di Rai Tre.
Critico d’arte per la rivista di arte e cultura “Terz’Occhio” (Roma).
Cronista teatrale per la pagina della cultura e dello spettacolo del quotidiano “Il Tempo” (Roma).
Curatela della rassegna di documentari “Incontrati in Tv” in collaborazione con Gabriele Simongini e Luca Massimo Barbero presso il Museo Macro di Roma.
Curatela della rassegna di documentari “Tracce d’arte” in collaborazione con Alberto Fiz presso il Museo Marca di Catanzaro.
Consulente storico-artistico per Cinecittà Holding e Istituto Luce e Cappelli Identity Design (Cinecittà Italian Pavillion Festival del cinema di Cannes, Cinecittà Italian Pavillion Festival del cinema di Venezia).
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Saggi d’arte e pubblicazioni (selezione di una parte)
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2012-2022
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R. Simongini, L’illusione di una luce lunare. Saggi di cinema. Manfredi Editore. In corso di pubblicazione, Manfredi Edizioni.
Ritratto Rosso. Elisabetta Catalano guarda Federico Fellini, testi di Laura Cherubini e Raffaele Simongini, in collaborazione con Cinecittà e Cappelli Identity Design, Manfredi Edizioni.
A cura di Gabriele e Raffaele Simongini, Franco Simongini. L’atto poetico di documentare l’arte, Maretti Editore, Roma.
R. Simongini, Senza stile. Scritti di teoria dell’arte, ETS Edizioni, Pisa.
R. Simongini, M.P. Orlandini, The making of. L’Aquila, Edizioni Fratelli Palombi, Roma.
R. Simongini, M.P. Orlandini, The making of. Corviale, Edizioni Fratelli Palombi, Roma.
R. Simongini; L’arte ama nascondersi, Libreria Universitaria, Padova.
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2009
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R. Simongini, Estetica dell’immagine. Gli stili come forme della visione e della rappresentazione, Libreria Universitaria, Padova.
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1996-2005
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R. Simongini, La Musica, in “I grandi temi della pittura”, De Agostini.
R. Simongini, G. Simongini “L’arte in diretta attraverso il documentario televisivo”, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Carlo Ciccarelli Editore, Roma
R. Simongini, G. Simongini, Come nasce un’opera d’arte. I maestri dell’arte contemporanea”.
Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Università degli Studi “La Sapienza”. Roma.
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PROGRAMMI DEI CORSI
Corso di Fenomenologia delle arti contemporanee
Docente: Raffaele Simongini
Crediti formativi: 8
Anno accademico: 2021-22
Durata del corso: Semestrale
Programma:
Corso generale :
Fenomenologia della retrotopia
Le avanguardie artistiche del Novecento hanno sperimentato idee e forme originali nel nome di un culto della novità che sembrava non aver mai fine. Al contrario il Ventunesimo secolo sembra esser soffocato da una attitudine nostalgica che impedisce la creazione di un orizzonte di senso rivolto verso il futuro. Le forme delle arti visive, della musica, del cinema e dell’audiovisivo sono oppresse da una sorta di iper-stasi (movimento rapido apparente che si risolve in staticità).
Aleggia una strana sensazione: siamo intrappolati ancora nel Ventesimo secolo?
Forse oggi solo lo sviluppo tecnologico restituisce una visione del futuro?
L’avanguardia che ha segnato il secolo scorso si è forse trasformata in retroguardia nel nuovo secolo?
L’utopia si è trasformata in retrotopia distopica?
Il corso tenterà di rispondere a queste ineludibili questioni attraverso un approccio fenomenologico interdisciplinare.
Corso monografico
Fenomenologia del nichilismo
Il nichilismo è il più inquietante degli ospiti, perché determina l’abolizione del senso e la svalutazione dei valori. Seguendo le orme del pensiero di Nietzsche si analizzeranno gli artisti e le opere d’arte che hanno mostrato, anche in modo inconsapevole, lo spirito del tempo incarnato dalle riflessioni sul nichilismo del grande filosofo tedesco.
Lezioni (frequenza obbligatoria):
Giovedì ore 11.30-14.00
Venerdi ore 11.30-14.00
Secondo semestre.
Bibliografia.
M. Recalcati, Il lavoro del lutto, malinconia e creazione artistica, Poiesis editrice 2009.
E’ obbligatorio scegliere uno tra i seguenti testi:
V. Tanni, Memestetica, Nero edizioni, 2020.
A. Mecacci, Dopo Warhol, Donzelli editore, 2017.
Dispense a cura del docente relative al nichilismo e alla retrotopia
Corso di Storia dell'arte contemporanea
Docente: Raffaele Simongini
Crediti formativi: 8
Anno accademico: 2021-22
Durata del corso: Semestrale
Programma:
Corso generale :
Da Manet a Warhol, dalle origini del modernismo al postmoderno.
La parte generale del corso è dedicata al periodo compreso tra il l'Impressionismo e la Pop art, con particolare attenzione alle differenze tra i paradigmi del modernismo, delle avanguardie e del post-moderno.
Corso monografico
La fine di una narrazione storica.
La parte monografica analizza le pratiche artistiche degli ultimi decenni, esaminando le recenti teorie filosofiche riguardanti la possibilità di inserire ancora l’arte all’interno di una cornice storica. Infatti il pluralismo dell’arte contemporanea comporta l’impossibilità di determinare una dimensione temporale secondo la narrazione stilistica.
Lezioni (frequenza obbligatoria):
Giovedì ore 9-11.30
Venerdì ore 9-11.30
Secondo semestre.
Bibliografia.
Si consigliano i seguenti manuali di storia dell’arte (oppure da concordare con il docente un manuale già utilizzato o acquistato in precedenza):
G.C. Argan, Storia dell’arte moderna 1770-1970, Sansoni Editore.
G. Dorfles, A. Vettese, Arte 3. Artisti opere e temi. Dal Postimpressionismo ad oggi, Edizioni Atlas.
Dispense a cura del docente tratte dal testo:
R. Simongini, Senza stile. Scritti di teoria dell'arte, ETS Edizioni, Pisa, 2017.